ИЗДАНИЯ ФОНДА "ФРЕСКИ РУСИ"

"Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого"

Художественный альбом

• Автор и издатель - Юрий Холдин

• Тексты, комментарии - Екатерина Данилова

• Формат 265х333 мм., 420 с.

• Бумага 170 г./м2 матовая мелованная, ляссе
• Оформленный футляр

• Около 550 илл., текст
• Отпечатано с авторским контролем цвета при печати в типографии BREPOLS, Бельгия, 2002

Знаменитый альбом вышедший в свет в год  500-летия стенописи (2002 г.) является фундаментальной частью проекта "Свет фресок Дионисия - миру". Он стал откровением для ценителей древнерусского искусства. В альбоме наряду с пейзажами, портретами, жанровыми сюжетами, раскрывающими образ Северной Фиваиды, представлен полный цикл фресок (около 300 композиций). Более того, удалось создать целостное сюжетно-образное повествование, которое конгениально передаёт светоносность фресок великого мастера, их духовную мощь. Это альбом нового поколения. Он продиктован единой авторской волей и открывает собой новый этап осмысления знаменитых росписей. Исключительный уровень качества изобразительного материала признан экспертами арт-рынка впервые соответствующим оригиналу. Книга стала частью национальной экспозиции на Международной книжной ярмарке во Франкфурте-на-Майне в 2003 году и была удостоена Всероссийской премии в номинации "Событие года".

Проспект-каталог представляет собой не традиционное иллюстративно-информативное издание, а является емким и обширным путеводителем к просветительскому проекту «Свет фресок Дионисия – миру».

Среди аналитического материала проспекта – статьи, обозначающие место проекта в современном культурном пространстве (Ю. Холдин «Наше наследие», А. Соколов «Знаковое событие», И. Найвальт «Долг – хранить и приумножать», В. Шеховцев «Вектор современной культуры»); статьи об искусстве фотографии, на языке которого созданы выставка и альбом «Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого» (В. Михалёв «Два художника», Б. Денисовский «Казалось – это невыполнимо», С. Паршин «Книга – собитие года», С. Ямщиков « Возвращение к Дионисию»); статьи о Дионисии, о XV веке, раскрывающие особенности творчества великого иконописца в контексте нашего времени и с учетом духовных запросов современной аудитории (А. Осипов « Небо на земле», Б. Любимов «Время собирать камни», Ю. Кублановский «Торжество Православия в российской глубинке», Е. Данилова «О Дионисии и его времени», О. Лелекова «Краски Дионисия»).

Издание прекрасно иллюстрированно и сопровождается каталогом фотографических произведений, вобравших в себя композиции и образы фресковых росписей. В то же время – это впервые созданный и опубликованный фотографический свод фресок собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, с пояснительными комментариями к ним. Авторы следуют традиции бережного, адекватного восприятия искусства храмовой стенописи. Стремятся дать целостное, осмысленное представление о Дионисии, об уникальных фресках, об уникальных работах современного фотохудожника, раскрывающих трехмерное пространство и световоздушную среду храма, цвет и «..ту светоносную силу, которая заключена в этих фресках и, которая создает это ощущение святости» (так называемое «четвертое измерение» – прим. ред.).

В проспекте-каталоге, кроме всего прочего, отражена просветительская составляющая проекта, что являтеся «весомой и серьезной альтернативой инерционному «безвременью» в отечественной искусствоведческой мысли последнего десятиления».

Альбом представляет собой художественное издание Акафиста Пресвятой Богородице - поэтического произведения церковной гимнографии, написанного в VI-VII веках. Непревзойдённое за всю историю книгоиздания высокохудожественное решение темы раскрытия поэтического слова в художественных образах древнерусских фресок.

Первая часть издания - образ старославянских рукописных книг на Руси (XI-XVвв.). Особенность его в том, что 25 песен Акафиста сопровождаются их иконографическими аналогами фресковой иконописи, кисти великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в 1500-1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг.

Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире из сохранившихся до нашего времени полных циклов монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого Золотого века иконописи XIV-XV вв.

Фотографические композиции в альбоме, статьи и комментарии, составляющие вторую часть издания, позволяют современному читателю и зрителю соприкоснуться с истоками гимнографических и художественных традиций православной культуры.

Книга посвящена памяти фотохудожника и издателя Юрия Холдина (1954-2007), автора известного проекта «Свет фресок Дионисия – миру». Судьба мастера фотоискусства представлена в издании фрагментами его наиболее значительных и масштабных циклов, посвящённых Соловецкому и Ферапонтову монастырям – «русской Фиваиде» на Севере. Свету фресок Дионисия, великого русского иконописца второй половины XV в. – невещественному Свету святыни, словно «сокрытой под спудом» её длительного музейного существования, художник фотографии дал в своём труде новое осмысление, дал новую жизнь в пространстве современной культуры.

Благодаря творчеству Холдина впервые в истории мировой фотографии раскрыта нематериальная природа этого искусства (фотография в пер.с греч. «светопись»). Его многолетний труд, отразивший уникальное время возвращения России к своим тысячелетним духовным и культурным традициям на рубеже XX-XXI вв., стал просветительским во многих смыслах – явление, остающееся особняком в современной «слишком массовой» культуре. Особенность взгляда мастера светописи на вершинное творение Дионисия связана с драматичной историей искажений в представлении этого памятника на протяжении последнего столетия, возникшей при копировании, съёмке, в полиграфии. Судьбу ферапонтовского шедевра он увидел «сквозь призму Русской Голгофы».

В книге собран материал, дающий представление о личности Юрия Холдина, его наследии, признанном аналитиками «переворотом в искусствоведении и книгоиздании одновременно». О творчестве мастера, начало исследованию которого положено на страницах этого издания, рассказывает он сам, его близкие, сподвижники, ценители его искусства.

Изобразительное решение сюжетно-образного развития и дизайн-макета альбома определяют фотографические композиции Юрия Холдина (1954-2007)

Оформление обложки, титула – Анастасия Чаругина

Авторы статей – Жанна Васильева, протоиерей Павел Карташев, Юрий Кублановский, Екатерина Данилова (Холдина), Юрий Холдин, Савва Ямщиков, Борис Любимов, протоиерей Леонид Калинин, Алексей Чаругин, Елена Д. Дульгеру, Ольга Седакова, Алексей Шишкин, Нина Ларионова, Андрей Назаров, Александр Ширышев

Английский перевод – Нина Ларионова, Татьяна Востокова